Mon parcours photographique reflète une quête constante d’exploration, de compréhension et de transmission par l’image. Disquaire spécialisé pendant quelques années, j’ai été régisseur dans l’événementiel. J’apprends la photographie en autodidacte, ce cheminement a été guidé par la pratique intensive et la découverte des ouvrages des grands maîtres, dont les œuvres m’ont inspiré à dépasser la simple technique pour explorer les dimensions narrative et émotionnelle de l’image. La photographie est rapidement devenue un langage, un moyen d’interroger le monde et de raconter des histoires invisibles.

​

Par la suite, je fais du reportage (manifestations et événementiels) et je travaille pour des festivals de musique. 

En 2016, animé par le désir et par nécessité de me confronter à d’autres territoires, je pars au Proche-Orient. Ce voyage initiatique s’étend sur trois années, durant lesquelles je documente mon quotidien et m’intéresse aux quartiers défavorisés, là où la vie se joue souvent en marge de la lumière.

Cette immersion me conduit à obtenir une bourse à la prestigieuse "Bezalel Academy of Art and Design". J’y approfondis ma pratique du tirage argentique et élargis ma compréhension du médium. Je participe au workshop avec Didier Ben Loulou. Ce passage marque un tournant dans mon approche, renforçant mon attachement à une démarche lente et réfléchie, où chaque image s’inscrit dans une logique narrative.

​

Mon travail oscille entre écriture documentaire et photographie de rue, et se concentre sur les questions liées au territoire, à l’humain et aux marges sociales. Je m’efforce de révéler

« l’invisible du visible », en capturant les hors-champs des villes, les espaces oubliés. Mes photographies mêlent portraits et instants contemplatifs, où la lumière joue un rôle central, devenant une boussole dans mon exploration. Cette recherche du détail traduit une démarche que j'espère sensible, capable de toucher et d’interroger le spectateur.

​

La photographie capte des instants, elle transmet des images mémorielles. En février 2021, je pars en Tunisie, un voyage empreint d’émotions et de souvenirs. Je cherche à raviver la mémoire suspendue laissée par mes aïeux, contraints de quitter ce territoire en 1953. Ce projet aboutit à une série intitulée Le Bleu et l’Étranger, qui mêle introspection, quête identitaire et exploration visuelle.

 

​En 2022, mon désir d’immersion m’amène dans la communauté des Black Hebrew Israelites, à Dimona, dans le désert du Néguev. Ce projet donne naissance à la série Rise to the Kingdom, qui documente le quotidien de cette communauté vivant en marge, tentant de survivre dans un contexte géopolitique marqué par des tensions croissantes. À travers ces photographies, je questionne les notions d’identité, de résilience et d’appartenance.

Mon travail a été exposé en France et à l’étranger, notamment lors d’une exposition collective à la galerie Zoème à Marseille. Il a également été publié dans des médias tels que Mediapart, L’Arche et L’Œil de la Photographie. Mon travail a été présenté aux élèves d’Hally Pancer, photographe et enseignante à l’Institut d’Études Politiques de Paris.

​

Aujourd’hui basé en région parisienne, je poursuis mon cheminement photographique, réalisant mes propres tirages en chambre noire. Ma pratique reste guidée par une quête incessante d’exploration, d’humanité et de transmission, cherchant toujours à conjuguer l’intime et l’universel.